S'il est une danse emblématique de la région arpitane, c'est probablement la montferrine ! Présente aussi bien en Italie qu’en Romandie ou en Savoie, elle se décline en une multitude de formes selon les lieux où elle a été transmise : en cercle, en couple, à trois ou en quadrille… chacun·e peut y trouver son bonheur. Lors de ce stage, nous explorerons plusieurs variantes de montferrines provenant de l’arc alpin. Ce sera l’occasion de découvrir comment une même danse peut évoluer et se transformer d’une région à l’autre, sur une aire géographique plutôt restreinte.

A la croisée d'un cours de technique et d'un enseignement de danses romandes, cet atelier propose d'aborder la gestion de l'espace dans la salle de bal, un sujet utile à toutes et tous pour bien profiter de son bal tout en respectant le partage du parquet, mais avec un twist... Les danses pratiquées durant ce stage seront issues du répertoire local romand, du Jura au Valais. Venez donc profiter d'apprendre ou perfectionner votre connaissance du répertoire romand tout en prenant conscience d'éléments que vous pourrez appliquer à toute bonne pratique du bal !

Un atelier ouvert à tous les instruments, où les participant·e·s explorent les mélodies, rythmes et traditions des musiques romandes. À travers l’apprentissage collectif et une pratique conviviale, chacun·e découvrira un répertoire destiné à la danse, mêlant énergie, convivialité et transmission orale.
Niveau instrumental : bonne maîtrise de son instrument.

À partir d’une sélection des cahiers publiés par La Vieille Catherine en 2022, cet atelier, ouvert à tous les instruments, invite à explorer le répertoire du Chablais vaudois. Les participant·e·s apprendront à transformer des mélodies notées sur le papier en musique vivante destinée à la danse : variations autour des thèmes, travail du phrasé, ornementations et choix artistiques adaptés au mouvement. Un espace pour expérimenter, comprendre l’esprit des airs et développer une interprétation à la fois fidèle et dansante.
Niveau instrumental : très bonne maîtrise technique de son instrument.

Explorez votre accordéon diatonique à travers un atelier qui met en avant la musicalité, le style et le plaisir du jeu. Tout en découvrant le répertoire traditionnel des Alpes occidentales, vous travaillerez des éléments techniques et stylistiques qui vous aideront à gagner en précision, en fluidité et en expressivité. Ce stage offre l’occasion d’approfondir votre rapport à l’instrument, d’affiner votre écoute et d’enrichir votre vocabulaire musical. Pour participer, il est nécessaire de disposer d’un accordéon diatonique en sol/do et d’une connaissance de base du clavier.

Plongez au cœur de l’énergie du violon traditionnel dans un atelier vivant et inspirant, conçu pour affiner votre geste et enrichir votre musicalité. Après un échauffement articulaire qui met le corps en mouvement, vous travaillerez en détail les techniques d’archet : coups d'archet ternaires avec leurs variantes et accents, coups d'archet binaires avec jeux d’accentuation sur le temps et le contretemps, ainsi que l’art de passer de l’un à l’autre. La main gauche sera également mise à l’honneur à travers gammes et ornementations. Toutes ces subtilités violonistiques seront mises en pratique grâce à l’apprentissage d’un répertoire issu des Alpes occidentales. Idéal pour les violonistes possédant déjà les bases des gammes et arpèges en première position et souhaitant donner relief, précision et expressivité à leur jeu.

Partez à la découverte du Rigodon, danse emblématique du Dauphiné et des Alpes du Sud. Nous explorerons ses pas fondamentaux, ses variations et ornementations, tout en travaillant la relation énergétique et sensible à l’autre, la dimension du jeu dans la danse, l’expression personnelle et la dynamique collective qui font toute la richesse de cette danse.
Le rigodon met en valeur autant l’élan individuel que la connexion sensible à son ou ses partenaires offrant ainsi un cadre propice à une véritable conversation dansée, tout en ouvrant la porte à de multiples interactions et à une belle énergie de groupe. L’apprentissage et l’exploration de cette danse seront l’occasion de travailler les fondamentaux du « corps musical », des pieds jusqu’à la tête : qualité des appuis rythmiques, posture, gestion de l’énergie, relation entre les corps en mouvement, transmission de variations et d’ornementations issues de collectages et une ouverture vers l'improvisation.